हेनरिक वोगलर 50 से अधिक वर्षों के लिए कलात्मक रूप से उत्पादक थे और उन्होंने एक ऐसी कृति छोड़ी जो विभिन्न शैलीगत युगों, तकनीकों, कार्य रूपों और अभिव्यक्ति के कलात्मक साधनों को जोड़ती है। यह विविधता न तो संबंधित युग के अनुकूल होने की इच्छा से और न ही मनमानेपन से उत्पन्न हुई। हेनरिक वोगलर का संपूर्ण कार्य एक आदर्शवादी-यूटोपियन दृष्टिकोण पर आधारित है, जिसने उनके जीवन के दौरान तेजी से राजनीतिक रूप ले लिया। अपनी कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा के बावजूद, उन्होंने अपनी प्रतिभा को व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कभी नहीं समझा। उसने अपने कार्यों को अन्य लोगों, समुदायों या राजनीतिक परिवर्तन लक्ष्यों की सेवा में लगाया। सार्वभौमिक प्रतिभा के कारण उन्होंने चित्रकला, पुस्तक चित्रण, छपाई, नक़्क़ाशी और दीवार फ़्रेस्को के क्षेत्र में काम किया। उन्होंने एक वास्तुकार और इंटीरियर डिजाइनर, फर्नीचर, इंटीरियर और लोहार कला डिजाइनर के रूप में भी काम किया। चित्रकला में उनकी व्यक्तिगत रूप से विकसित शैलीगत युक्ति जटिल चित्र थी।
हेनरिक वोगलर की प्रसिद्धि उनके काम की पहली अवधि पर आधारित है। उन्हें सांस्कृतिक स्मृति में एक महत्वपूर्ण आर्ट नोव्यू कलाकार और वोर्पस्वीड कलाकार कॉलोनी के सह-संस्थापक के रूप में रखा गया है। 1901 में स्थापित होने पर इनसेल-वेरलाग की सौंदर्य डिजाइन भाषा पर भी उनका निर्णायक प्रभाव था। इनसेल-बुचेरी श्रृंखला का कवर डिजाइन आज तक वोगेलर की आर्ट नोव्यू अवधि से सजावटी-सजावटी सौंदर्यशास्त्र के दिशानिर्देशों का पालन करता है। यह वोगलर के लिए धन्यवाद था कि तत्कालीन अज्ञात रेनर मारिया रिल्के अपनी कविता का पहला खंड इनसेल-वेरलाग के साथ प्रकाशित करने में सक्षम थे। इस तरह उनकी विश्व प्रसिद्धि शुरू हुई। खुद वोगलर ("डीआईआर") की कविता का एक खंड भी प्रारंभिक प्रकाशनों में से एक है। अपने पहले रचनात्मक चरण में, वोगलर ने अक्सर देर-रोमांटिक, परी कथा, ईसाई और प्रतीकवादी रूपांकनों का इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने अक्सर वर्प्सवेड में टेफेल्समूर के परिदृश्य में डाला। इस रूपांकन अभिविन्यास को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने अन्य बातों के अलावा, ग्रिम की लोक कथाओं और इनसेल-वर्लाग के लिए हॉफमन्थल के "द एम्परर एंड द विच" के संस्करण को चित्रित किया।
दशकों तक, वोगेलर की प्रतिबद्धता के लिए केंद्रीय स्थान बार्कनहॉफ़ था। 1895 में उन्होंने Worpswede में पूर्व फार्महाउस से वास्तुकला, आंतरिक डिजाइन और उद्यानों की कलाओं का एक कलात्मक संश्लेषण बनाया। यह मेहमानों, पति-पत्नी और रिश्तेदारों के साथ 1894 में स्थापित वर्प्सवेड आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के लिए केंद्रीय बैठक बिंदु बन गया। समूह ने एक सामान्य कलात्मक कार्यक्रम का पालन नहीं किया। इसके परिणामस्वरूप विरोधाभास हुआ। चित्रकार पाउला बेकर-मॉडरसन ने ऐसे चित्र बनाए जिनमें गरीबी और वृद्धावस्था की वास्तविकता दिखाई दी। वोगेलर ने अपने चित्रों और अपने स्वयं के स्वप्निल, रोमांटिक दृश्यों के बीच के अंतर पर गहनता से विचार किया। रिल्के ने उन पर कला में अत्यधिक सजावटी होने का भी आरोप लगाया। यह वोगेलर के लिए एक कलात्मक संकट के रूप में विकसित हुआ। 1905 की उनकी पेंटिंग "समर इवनिंग" को एक प्रतिष्ठित काम माना जाता है। यह बार्कनहॉफ में वर्प्सवीड समूह को दर्शाता है। यद्यपि वे एक साथ संगीत बनाते हैं, लोगों की व्यवस्था उस अलगाव को व्यक्त करती है जो समुदाय को तोड़ती है। वोगेलर ने तब वास्तुकला और डिजाइन के काम पर ध्यान केंद्रित किया। प्रथम विश्व युद्ध एक महत्वपूर्ण मोड़ में बदल गया। इसके बाद उन्होंने समाजवादी आदर्शों की ओर रुख किया और अभिव्यक्तिवाद और घनवाद के प्रभाव से जटिल छवियों के अपने शैलीगत उपकरण को विकसित किया। ये साम्यवादी सोवियत संघ के दिशा-निर्देशों के अनुरूप नहीं थे, जिसके लिए उन्होंने 1931 में प्रवास किया था। उनका अंतिम रचनात्मक काल समाजवादी यथार्थवाद की सेवा में था।
हेनरिक वोगलर 50 से अधिक वर्षों के लिए कलात्मक रूप से उत्पादक थे और उन्होंने एक ऐसी कृति छोड़ी जो विभिन्न शैलीगत युगों, तकनीकों, कार्य रूपों और अभिव्यक्ति के कलात्मक साधनों को जोड़ती है। यह विविधता न तो संबंधित युग के अनुकूल होने की इच्छा से और न ही मनमानेपन से उत्पन्न हुई। हेनरिक वोगलर का संपूर्ण कार्य एक आदर्शवादी-यूटोपियन दृष्टिकोण पर आधारित है, जिसने उनके जीवन के दौरान तेजी से राजनीतिक रूप ले लिया। अपनी कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा के बावजूद, उन्होंने अपनी प्रतिभा को व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कभी नहीं समझा। उसने अपने कार्यों को अन्य लोगों, समुदायों या राजनीतिक परिवर्तन लक्ष्यों की सेवा में लगाया। सार्वभौमिक प्रतिभा के कारण उन्होंने चित्रकला, पुस्तक चित्रण, छपाई, नक़्क़ाशी और दीवार फ़्रेस्को के क्षेत्र में काम किया। उन्होंने एक वास्तुकार और इंटीरियर डिजाइनर, फर्नीचर, इंटीरियर और लोहार कला डिजाइनर के रूप में भी काम किया। चित्रकला में उनकी व्यक्तिगत रूप से विकसित शैलीगत युक्ति जटिल चित्र थी।
हेनरिक वोगलर की प्रसिद्धि उनके काम की पहली अवधि पर आधारित है। उन्हें सांस्कृतिक स्मृति में एक महत्वपूर्ण आर्ट नोव्यू कलाकार और वोर्पस्वीड कलाकार कॉलोनी के सह-संस्थापक के रूप में रखा गया है। 1901 में स्थापित होने पर इनसेल-वेरलाग की सौंदर्य डिजाइन भाषा पर भी उनका निर्णायक प्रभाव था। इनसेल-बुचेरी श्रृंखला का कवर डिजाइन आज तक वोगेलर की आर्ट नोव्यू अवधि से सजावटी-सजावटी सौंदर्यशास्त्र के दिशानिर्देशों का पालन करता है। यह वोगलर के लिए धन्यवाद था कि तत्कालीन अज्ञात रेनर मारिया रिल्के अपनी कविता का पहला खंड इनसेल-वेरलाग के साथ प्रकाशित करने में सक्षम थे। इस तरह उनकी विश्व प्रसिद्धि शुरू हुई। खुद वोगलर ("डीआईआर") की कविता का एक खंड भी प्रारंभिक प्रकाशनों में से एक है। अपने पहले रचनात्मक चरण में, वोगलर ने अक्सर देर-रोमांटिक, परी कथा, ईसाई और प्रतीकवादी रूपांकनों का इस्तेमाल किया, जिसे उन्होंने अक्सर वर्प्सवेड में टेफेल्समूर के परिदृश्य में डाला। इस रूपांकन अभिविन्यास को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने अन्य बातों के अलावा, ग्रिम की लोक कथाओं और इनसेल-वर्लाग के लिए हॉफमन्थल के "द एम्परर एंड द विच" के संस्करण को चित्रित किया।
दशकों तक, वोगेलर की प्रतिबद्धता के लिए केंद्रीय स्थान बार्कनहॉफ़ था। 1895 में उन्होंने Worpswede में पूर्व फार्महाउस से वास्तुकला, आंतरिक डिजाइन और उद्यानों की कलाओं का एक कलात्मक संश्लेषण बनाया। यह मेहमानों, पति-पत्नी और रिश्तेदारों के साथ 1894 में स्थापित वर्प्सवेड आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के लिए केंद्रीय बैठक बिंदु बन गया। समूह ने एक सामान्य कलात्मक कार्यक्रम का पालन नहीं किया। इसके परिणामस्वरूप विरोधाभास हुआ। चित्रकार पाउला बेकर-मॉडरसन ने ऐसे चित्र बनाए जिनमें गरीबी और वृद्धावस्था की वास्तविकता दिखाई दी। वोगेलर ने अपने चित्रों और अपने स्वयं के स्वप्निल, रोमांटिक दृश्यों के बीच के अंतर पर गहनता से विचार किया। रिल्के ने उन पर कला में अत्यधिक सजावटी होने का भी आरोप लगाया। यह वोगेलर के लिए एक कलात्मक संकट के रूप में विकसित हुआ। 1905 की उनकी पेंटिंग "समर इवनिंग" को एक प्रतिष्ठित काम माना जाता है। यह बार्कनहॉफ में वर्प्सवीड समूह को दर्शाता है। यद्यपि वे एक साथ संगीत बनाते हैं, लोगों की व्यवस्था उस अलगाव को व्यक्त करती है जो समुदाय को तोड़ती है। वोगेलर ने तब वास्तुकला और डिजाइन के काम पर ध्यान केंद्रित किया। प्रथम विश्व युद्ध एक महत्वपूर्ण मोड़ में बदल गया। इसके बाद उन्होंने समाजवादी आदर्शों की ओर रुख किया और अभिव्यक्तिवाद और घनवाद के प्रभाव से जटिल छवियों के अपने शैलीगत उपकरण को विकसित किया। ये साम्यवादी सोवियत संघ के दिशा-निर्देशों के अनुरूप नहीं थे, जिसके लिए उन्होंने 1931 में प्रवास किया था। उनका अंतिम रचनात्मक काल समाजवादी यथार्थवाद की सेवा में था।
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